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　　主单元活动以798艺术区为中心据点，辐射至草场地艺术区、顺义、国贸等北京多地。作为活动的核心，主单元将延续对本地艺术空间的关注▼★☆◁=，不仅囊括一众本土中坚力量，更以北京为原点展开国际对线家国内外参展画廊，将覆盖包括柏林、成都、香港、伦敦、洛杉矶▪■、巴黎、上海、深圳和台北在内的9个全球当代艺术生态中的重要城市=□。同时◆•◇…△○，群展《琢面》将在798园区各大核心户外场域呈现，试图回应当下现实中外部结构与内部力量之间的张力。新势力单元以“今日青年=▼★◆！”为主题，以影像、表演艺术和行为艺术为关注焦点，探讨身处在世界演进浪潮中的在地性青年文化■▲▷□◇。公共单元将呈现群展，由艺术家蒲英玮与策展人陈立领衔策划，关注华语青年力量和公共线画廊周北京新闻发布会现场

　　“他是谁”展览延续了UCCA对自“85新潮”以来中国当代艺术史研究及个案的持续关注，通过横跨艺术家30余年职业生涯各阶段，涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，辅以大量纸本文献，全景式展现耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战••☆▲★◇。“幻灯”展览藉由光影图像作品与档案文献的并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作●▲••=■，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视，分为▼■▷◆“传播”“反射○▼•”和“透明”三个主题章节，为回看中国当代艺术的早期发展提供了一个新的视角。

　　展览呈现了意大利超前卫艺术核心人物■-○△◁△、意大利3C之一的恩佐•库奇最新的充满奇思妙想的绘画作品◇◁…▼◆■。在他游牧式的创作风格中，既是画家也是疯狂的幻想家，融入日常细碎中真实的体验○★□，形成强而有力的个人语言，图像本身的双重特质自有无限的叙述力，开放的视觉表达跨越语言的边界▼○，使作品在与观众的交流中触发新的叙事。易见不仅是视觉和感官上的易见，更是对于艺术家和观众的心灵上的共鸣与理解。当代艺术家需要不断扩大自己的视野和创作思路◆◆，将现实环境中的元素转化为视觉和感官传达的信号。

　　展览呈现李怒的14件最新作品，其中包括由钢琴制作的装置艺术、牛皮制成的信息解构作品●……•，和连接两个区域的互动声控装置等，通过将作品、空间与观众三位一体的互动相结合，创造出一场独特的场景式艺术实践•◇○。本次展览将围绕着◁•◇“拳击手”的符号隐喻权力和控制○▷-◆，以及代表着节奏和调性序列的□●▼=▪“莫扎特”两个看似矛盾的概念展开•☆●◆，探讨关于单一空间及其对艺术家和观众的关系-◁△，对理解所处社会环境的影响△▼…•。

　　倪军的绘画充满着怀旧与致敬，多采用写生风格■△▽▽◇，对原有世界保持亲和，提醒着我们过去时代的绘画仍未过去…•□。本次展览就像艺术家在书房式的画室中进行创作☆●，而参观的我们是真挚而恭谨的访问者。他的作品带有日常生活元素，有情怀上的追忆性与观念上的注释法▪○•。他爱好钻研约定成俗的题材☆○=★▲，把自己放在限度下冒险，那是一个充满英雄主义气息的传统。

　　[10][3][7][3]展览聚焦于底片本身，艺术家秦一峰关注创作逻辑◆=，展出近三年所拍摄的负片作品。日复一日、年复一年地凝视所摄之物的本质是对时间的凝视◁■▼，捕捉源自生命的寂静之声。秦一峰使用自己原创的◇◆◇○“负片拍摄★★▷▪•”拍摄手法●◇=□●，精准把控拍摄的光线、位置、造型，洗出大画幅相机的负片。经过数百年的衰变过程，器件所透露出的生存策略似乎在持续影响着我们今天的生活•●☆■☆，以及我们对自然□▪☆▽、历史、物质价值的新的判断。

　　图片由画廊周北京提供）◆▼◁▪◇●。下面跟我们了解一下2023画廊周北京部分参展机构及其展览展示吧（以下排名不分先后，

　　展览展示了形而下的生活经验和社会变革中展现其无序且无穷的生命力◁=•。从达达运动开始，图像的拼贴与解构就广泛地进入了艺术家与观众的视野…■，近年来电子图像技术的发展★•◆•=▷，又将虚构的伪纪实图像加入其中。饶维懿和王俊两位艺术家都在多年的创作中建构起了各自的图像迷宫•-△。饶维懿的迷宫是基于网络世界和电子视觉☆▷;王俊的迷宫则源于绘画与图像之间更为长久…◁•▼，也更容易个人化的关系。

　　王巖是中国新一代艺术家里一位较早成名的油画家◁▷△▲▼◇，曾任鲁迅美术学院油画系第二工作室教授、研究生导师••■▽，潜心于艺术创作并不断革新。王岩更名王巖，也是他在艺术人生上的一次变革□=…=○，一次新生。展览从生活☆◇▷=□、教学、创作等多个视角对王巖的作品进行系统的梳理，时间跨度30余年。呈现出艺术家转换全新创作方式与心路思考的路径，呈现出独特的中文世界意境的个人语感☆▼☆▲…★。

　　5月25日◇▪★，第七届画廊周北京在798艺术区尤伦斯当代艺术中心UCCA报告厅举办新闻发布会。本届画廊周北京选择“”作为年度主题◁…，打破艺术边界，试图以全城联动的方式重启其作为中国当代艺术中心城市的文化活力。

　　“易见（Visibility）”，无尽的、震撼的▽☆-、颠覆的、批判的▲☆◁☆▷◇、愤世嫉俗的想象与结构，一场复苏和复位▽●△，万物可见★▼•=●■。

　　由李峥与陈江虹策划，展览聚集了来自国内外的11位艺术家及艺术团体的作品，跨越了思辨设计、影像•●◁▼◆•、装置艺术等多种媒介△▪-，与展览理念和物理空间紧密结合。本次展览通过实验、基因追踪、媒介传播等方式，重新审视了技术脉络下生物多样性共存的可行性●▪●◆。展览模拟了一个人类与其他物种互生共建的未来实验场域，是超越“人类中心主义”的优化和改进。

　　光闪烁中伴随着神秘•▪◇▪▷•，可感确并不可停。在柏拉图的•☆•“洞穴”隐喻中▼★▽□☆▽，火光成为获得真相的引源。当下●■，电子光开始充满整个世界，当下对光依赖不分昼夜☆▷▼=▼◆，光给予生命，甚至连空间和时间本身也可被光照亮-●■•◁■。在杨玥琪的作品中，人物形象在虚空环境下-…•▽□△，以脱离现实感的象征手法体现孤独思考与凝视的意境氛围；刘溪子通过将商品的景观与符号特征物化的展示，在形式的表达中体现客观的理性◆-■★；谢玄玄的作品戏虐却光亮，松散的笔触透出严肃的“快感”体验□▷；弗里达•万纳伯格的作品幽暗的背景中人物形象轮廓鲜明，与背景鲜明对比中“童真▪△•☆”显露；阿明•勃姆的静物色调明快恬然，在几何色块的对比中突出了色彩与结构“情绪…=•”表现=▷；陈英杰气势游动的作品中融合身体的动能，画面捕捉意境的在场感于行动中微妙体现•○■。“绘画社会学-=★”为艺术家朱金石个展。以聚焦艺术家抽象绘画作品为主，包含和延续了其“厚绘画”系列作品，丙烯为媒介的厚绘画▪□★，以及小尺幅油画，共计三十余件作品。以观念先行，形式并入的方式，为我们展示了一种颜料叙事的哲学，也充分表达了这一代抽象绘画艺术家的探索路径。行途当下…◆□，仍不遗余力思考绘画的当代性这一命题，拉开绘画社会学的讨论序幕和新一轮的自我审视。

　　展览呈现其以终南山风景为主题的同名系列（2015-2021）。艺术家欧阳春二十年后再次走进终南山，重新独自进行一场历经数个春夏秋冬的绘画修习与出走。与以往构图上天马行空的创作相比=■◁，《空谷幽兰》中的画面几乎是具象而写实的——颜色与笔触仍然丰富，却愈加克制且多变●□■▽。

　　《疆理》是书法家刘彦湖的首个大型个展。主题源于他的论集《疆理——刘彦湖书法篆刻论集》，探讨“疆■□-”和“理▷=-◁▼▪”在当代书法中的重要性●☆▼▲…•。展览通过书法实践和对传统的重新审视，展示艺术家对当今社会问题的思考AG真人视讯试玩•▼▪，引导观众反思边界与秩序▷▼▽▼△。当代美学意识、既往经验的审视、与世界的对视，“疆”与“理”AG真人视讯试玩◆●…=，提出了被忽视但值得反思的另一块版图。

　　“伊壁鸠鲁的花园”中，艺术家卢豫将主角思谋与对避世游戏的感知相交迭，借高饱和度的电子色与田园牧歌式的场景营造-★■，再现空间的二重交迭状态；并通过高度秩序化的点状、块面结构与自然柔和的线条这两套视觉语法结构的对比-◇▽●…●，表露出她在两个=★▲“现实”世界间的情感拉扯◁◆☆▲□-。“虹-▲”中，浪漫的铸造场景以及高饱和度◆■▷•、高明度的色彩谱系，是王文婷艺术创作系统的外在延续，其中内核已转向对物质主体性的思考◁□•。艺术家正试图采取后人类主义与新物质主义视角，以去中心化…□★◁★☆、去工具化、非拟人化、非等级化的方式，去呼吁和想象万物平等的主体性★●◁☆。

　　本届画廊周于5月26日至6月4日举办○•▲□□◆，其中，5月26日至5月28日为贵宾日□□▼☆◇，5月30至6月4日为公众日。

　　当代艺术家在探索艺术的本真性使命时，应该意识到艺术过去所承载的历史负担以及不能局限于经验的局限之中。他们需要以更自由、更敏感的方式创作，放眼未来▷◁…▼▽=，充分发掘出现代人本真性需求的艺术形式，并将自己的创作与日常生活联系在一起，拓宽艺术边界•☆△▪▷，让艺术呈现出更加真实▪=▷-◁、感性和自由的面貌★◇=▪★☆。（文章编辑：孙艺菲）

　　艺术家日内瓦•费吉斯在亚洲的首个美术馆个展。本次展览全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作•◆，其中数件绘于2023年的新作将首次与公众见面。本次展览分为六个单元：“梦魅”•▲◁▷…、“重访”、“宫廷风范”、“雅室○◇”、◁◆“宴游”AG真人视讯试玩、“社交肖像”▷•◁□●。交糅的色彩，消溶的形态▪…，模糊的身体轮廓行将化于繁盛奢华的画面背景之中，作品体现了艺术家对媒介的物质性和感官性的探索▼▼•。

　　“无门一窗唯光□▪=◆=”是艺术家袁中天在中国的首个机构个展，以4部影像作品△▽▷▼●、部分装置与图纸的形式对其近年创作进行阶段性回顾与梳理。袁中天以建筑的方式参与到影像媒介之中，并由此试图创造出新的影像语言。艺术家亦尝试在对立与缺席的空间里寻迹各种形式的生命、情感以及被夹杂在新旧技术之间的微弱讯号●▼◁◁◇■。“诱饵”是艺术家胡伟的首个国内机构个展，以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理。无论是历史、诗性叙事、镜头美学还是调研动作本身▷★•，诱饵亦指向伪装之下的醉翁之意。在不同的地缘与时代语境之中，尝试捕捉在社会与历史的错综巨网下人的精神与肉身-▽▽。